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木雕养护

从不被定义的美到浪漫主义,巴洛克艺术如何打破古典主义规则的?

来源:互联网点击: 发布时间:2020-07-02 07:11

长期以来,西方国家一直奉行古典主义的审美标准,所以当时与其处于对立状态的巴洛克艺术一直得不到好的发展,长期受到西方国家以及民众的抵制,被人们认为是不符合当下审美标准的产物,直到19世纪的时候,巴洛克艺术风格才逐渐得到教皇还有宫廷贵族的支持,再他们的支持下,巴洛克艺术开始了真正意义上的发展,社会群众也逐渐发现巴洛克艺术的独特之美,默默无闻发展了两百多年的巴洛克艺术风格开始重见天日。

一、由于西方国家一直奉行古典主义的审美标准,巴洛克艺术遭遇西方国家的抵制,19世纪,巴洛克艺术迎合了教会和宫廷贵族的审美,因此受到了教皇还有贵族们的大力

18世纪,随着文艺复兴的逐渐衰弱,其社会、政治、经济开始发生翻天覆地的变化,在各种环境的影响下,巴洛克艺术应运而出,开始在欧洲社会中大幅度的广泛开展,巴洛克艺术盛行于欧洲16世纪时期,在当时教会权利极其强大的意大利更是流行。

到了19世纪时期,各种思想和学派展开了激烈的竞争,在这种社会大背景下,一些知识分子开始将学院派的艺术带到罗马并在罗马社会中大肆传播,于是两者开始融合。

由于巴洛克艺术非常受教会还有宫廷贵族的喜爱,因此被教皇还有贵族们大力的在社会上推行,正是由于社会主要层次阶级的推崇,从而使巴洛克艺术开始在世界范围内繁荣发展。

巴洛克艺术为何会受到教皇还有贵族们的喜爱呢?巴洛克作为一门独具特色的艺术风格,其动态开放的特征,比如在雕塑作品上,巴洛克的艺术风格和表现形式非常具有生命力,比如:贝尼尼的雕塑作品大卫,使人一眼看起来特别具有张力还有爆发力,尤其是在肉体的制作上面充满了逼真感,其眼神也被其作者描绘的充满了震撼力。

其次,巴洛克的艺术风格其实是一种激情的艺术,作者在创作的过程中极其重视视觉效果的体现,比如在巴洛克艺术风格创作中,对其人物面部表情还有神态要求都十分严格。

说起巴洛克艺术,其巴洛克艺术建筑是巴洛克艺术风格中的主要标志17世纪以及后期的欧洲的建筑风格常常是色彩鲜艳、波浪形墙面以及形态夸张极具特色的雕塑融为一体,然后在利用光与影的特效带给人视觉上的震撼。

比如:意大利圣彼得大教堂前面的椭圆形广场,广场中间的柱子还有喷水池就是典型的巴洛克艺术建筑风格,此外,巴洛克艺术建筑风格不仅仅在建筑上面还在雕塑塑造上面有所体现,其独特的艺术风格还在欧洲园林的建筑中体现出来,并被后人赞美和传承。其中阿尔多布兰迪尼庄园的改造后就是巴洛克艺术风格园林建筑的开始。

二、古典主义向巴洛克艺术转变,在艺术风格上注重主观感受和颜色的鲜明个性,巴洛克艺术唤醒了非理性的觉悟,使艺术的精神性得到了升华

从阿尔多布兰迪尼庄园的建筑结构上面,可以看出巴洛克艺术首次对花园的面积上进行了扩张,然后花园的中间位置还布置了喷水池、阶梯、剧场等建筑物,如果在里面行走的话,可以发现只要走过一条林荫小道就是一片开阔的广场,在视觉上给予人一种豁然开朗的感觉,直接与前面的林荫小道形成了鲜明的对比。

其次,就是广场中间的栏杆和雕塑在色彩装饰上面也相得益彰,在沿着中轴线往前一直走的时候会经过一片瀑布和蓄水池,使整片景色与大自然的环境相融合,这就是典型的巴洛克艺术建筑风格,一切皆在园林建筑中得以彰显。

巴洛克艺术风格在绘画中也得到了展现,其中鲁本斯的艺术作品就是巴洛克艺术风格的代表作品,比如在《掠夺吕西普斯的女儿》中,在此画面上,作家构建了一种男性与女性的对比、,马与天使的对比、这些对比形成了一种有力的画面效果,使观看者拥有一种身临其境的感觉,这是一个典型的巴洛克艺术风格绘画作品。

17世纪时期,意大利贝尼尼是一位极具巴洛克艺术风格的作家,他的一些代表作极具细节化,总是使观看者产生视觉还有思想上的共鸣,并给予人们的视觉体验带来冲击感。

作者在人物造型上面不强调科学性的特征,主要表现艺术主观感受,注重颜色的鲜明个性,是人物塑造在动乱之中显但是对称、清晰、虽然没有古典主义精密的科学性,但是具有更加强烈的感染力,作品还打破了长期古典主义模仿自然真实的章法,开始由被动模拟转为创造冲动,并注重内在精神的表达。

在巴洛克早期,主要以三合弦为基础,并利用各种大小调以及乐器的和声来展现音乐作品的特点,随着人们对音乐的了解越来越深刻,音乐开始逐渐演变成一种大众音乐,随着乐器的发展越来越完善,乐团的演奏风格也开始各式各样,尤其是一些声音比较洪亮、高亢的乐器足以与管弦乐器媲美,因此这个时期巴洛克艺术音乐风格主要体现在数量还有旋律上。

在古典主义向巴洛克艺术转变的过程中,人们对艺术的本质和文化开始有了新的认识、对人的自身也有了新的理解,当时的巴洛克艺术风格已经开始懂得,其实物象的真实感对于视觉艺术来讲,只要在作品中表现出真实感、符合人类情感和经验,就能引起人们的共鸣,因此他们往往会通过这些载体来表达自己的的情感、传播艺术家的精神内涵。

从巴洛克艺术表现形式上面来看,巴洛克艺术违背了古典主义的艺术思想,古典主义要强调平衡、理性逻辑的艺术形式,而巴洛克艺术追求直觉、真实的艺术形式,正是由于巴洛克艺术家们的执着追求下,巴洛克艺术唤醒了非理性的觉悟,使艺术的精神性得到了升华。

三、巴洛克艺术风格无论是在建筑上、雕塑、园林还是服饰上,都体现了一种时代感、神秘感,打破了人们对传统审美的认知,这是浪漫主义思想和大自然完美融合的产物

巴洛克艺术风格还体现在服饰的穿着上面,巴洛克时期的服装如果按照时间划分的话,大致可以分为荷兰风格和法国风格,早期荷兰服饰的巴洛克艺术风格主要体现在领口上面,那个时期特别流行带花的领口,到了法国时期的时候,服装上的巴洛克艺术风格主要体现在衣服的装饰还有点缀上面,甚至可以说,晚期的法国是一个花边、缎带的时代 。

其中巴洛克风格的女装最大的特点就是大量的花边和缎带,她们的上衣一般都是一种紧身的小胸衣,外面再套上一件无袖的外衣,最后再将腰部收紧,到了法国时期的时候,领口一般都开的很低,几乎将胸部以上的部位全部展露出来。

但是他们在领口的边缘会系上一条缎带,促使整体层次感看起来比较鲜明,到了路易十五时期的时候,巴洛克女装风格又开始流行起小碎花。

而巴洛克男装的特点就是白衬衣再加上宽大的袖子以及花边,到了巴洛克后期的时候,男士服装又开始流行起来领饰,也就是将其围绕在脖间,达到一个装饰的作用,巴洛克时期男装的装饰十分的华丽,纽扣、缎带、以及花边都是其最显著的特征。

其中束腰是巴洛克时期最主要的特点之一,也是时尚舞台的主角,鲜艳的宽版束腰可谓是给服饰穿着增添了新的活力,不仅在色彩上形成了鲜明的对比,而且在颜色的形成视觉上造成了强烈的反差,打造了高贵淑女的女性形象。

文艺复兴时期的古典主义家们认为,古典艺术之美才是所有艺术家们创作时应该遵循的标准和榜样,直到巴洛克艺术风格的出现,成功的打破了人们对传统审美的认知,社会群众人们的审美情趣开始发生变化,对巴洛克艺术风格开始猛烈的追求。

巴洛克艺术风格无论是在建筑上、雕塑、园林还是服饰上,都体现了一种时代感、激情感和神秘感,这是一种浪漫主义思想和大自然完美融合的产物,巴洛克艺术风格是世界艺术界的明珠,它不仅具有西方宗教的特色,同时还具有浓重的享乐主义色彩,是一种激情的艺术风格形式。

在巴洛克艺术家创作的过程中,其主体的情感、想象、感觉还有非理性的因素被人们提升到了重要的位置,他们认为这是艺术创作和审美活动的前提因素,这些艺术家们通过对艺术的执着,促使西方绘画艺术在巴洛克时期取得了巨大的突破,而巴洛克如今也成为了一种巴洛克精神。

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